Les 10 Meilleurs Sons De Batterie Enregistrés

Dans le dilemme de décembre 2016 de
DRUM!| De Mike Snyder

Bienvenue dans ce qui est probablement le sujet le plus subjectif de l’histoire: les meilleurs sons de batterie jamais enregistrés. Très bien, voici le truc – chaque son de batterie, batteur et enregistrement référencé dans cet article informatif m’a parlé à un certain stade de ma vie. Ils font partie de mon ADN musical, ont aidé à faire ce que je suis en tant que batteur et musicien, et continuent également de m’inspirer à ce jour.

Cependant, représentent-ils une collection définitive des meilleurs bruits enregistrés de tous les temps? À peine. Ce ne sont que mes décisions, ce qui ne peut être qu’une des raisons pour lesquelles les rédacteurs avisés impriment la colonne Commentaires dans chaque numéro, où les téléspectateurs peuvent participer au dialogue (il est possible de voir ce mois-ci à la page 9). Nous vous invitons à nous écrire avec votre liste privée, ainsi qu’à imprimer autant de réponses que possible.

Revenez à cette liste. Je n’ai pas utilisé de normes strictes pour sélectionner les enregistrements suivants. Dans un cas, il s’agissait d’un son de batterie trap qui a été constant et familier pendant près de deux ans. Un autre n’était pas seulement le jeu des batteurs, cependant, la façon exceptionnelle dont l’ensemble de la batterie était répertorié. Un autre encore n’était pas seulement le son de batterie enregistré, mais en plus le groove légendaire de cette performance de batteurs. Quelques-unes des options que vous connaissez peut-être, d’autres que vous ne comprenez peut-être pas. N’oubliez pas que l’obscurité ne diminue pas la signification.
Tout le monde aspire? D’accord allons-y!

Bien sûr, les performances de Bonham sont fantastiques, mais l’ensemble du son de batterie a ouvert cette voie sur la liste. Les tambours ont été installés dans le hall sonore de Headley Grange dans le Hampshire, en Angleterre et capturés par deux microphones à ruban Beyerdynamic M160, mis une paire d’escaliers à l’écart et au-dessus de la batterie. Contrairement à de nombreuses douilles à ruban, qui ont des conceptions en huit, le M160 comprend un motif hypercardioïde. Dans cet exemple, la disposition serrée a aidé à rejeter l’énorme ambiance de certaines pièces, capturant davantage leur son de batterie direct. Les micros ont été placés à travers des limiteurs en plus d’un appareil d’écho Binson fabriqué en Italie. L’une des raisons pour lesquelles l’écho était préféré à l’époque était qu’il était répertorié sur un tambour métallique magnétique plutôt que sur le support fragile de la bande magnétique.Les limiteurs et l’écho de Binson ont fonctionné en tandem pour créer le retard de slap-back en doubles croches notable au kick et à la caisse claire – c’est correct, Bonham n’a pas joué avec ça. occasionnellement, les résultats peuvent être inestimables.

C’est l’un des tout premiers disques réalisés à Fisher Lane Farm à Chiddingfold, Surrey, Angleterre, qui a ouvert en 1980. La ferme a fonctionné comme un espace de répétition et un studio d’enregistrement pour Genesis et Phil Collins pendant au moins trois décennies. Ce chemin fait le record car c’est potentiellement l’exemple le plus reconnaissable de batterie avec réverbération gated. Alors que Peter Gabriels a réglé Intruder, de son album éponyme de 1980, est un exemple précédent (peut-être même le tout premier), l’effet de réverbération fermée n’est pas aussi de bon goût. Collins a joué de la batterie Intruder, avec le même ingénieur du son, Hugh Padgham, qui a également conçu des disques.

Nous avons maintenant des préréglages pour la réverbération gated. À l’époque où cette piste était répertoriée, vous deviez créer la conséquence à partir de zéro en effectuant un tambour en utilisant une réverbération dense en utilisant un temps de décroissance très long, puis en le passant à travers un noise gate qui arrêterait immédiatement le déclin normal de la réverbération. Cet effet est devenu parmi les bruits de signature de Collins. Cela signifie que vous pouvez remercier Padgham, Collins et Gabriel pour la réverbération gated effectuée sur la batterie.

À mon avis, c’est vraiment le meilleur sentier des Beatles. Il comporte des effets audio, des boucles de bande arrière, un mellotron, des cornes et des cordes qui sont glorieuses. Écoutez simplement la batterie de manière significative – beaucoup sont en mono sur le côté gauche de la zone stéréo en raison du nombre limité de chemins d’enregistrement accessibles. À ce moment-là, tout au long du processus d’enregistrement, les moniteurs devaient être sous-mixés dans un moniteur mono pour démarrer une piste pour une partie supplémentaire overdub.

Le moniteur de batterie Ringos repose largement sur les toms. Outre le tambourin et les maracas, le moniteur a été overdubbed avec une grosse caisse de concert à hauteur réduite et un backbeat de caisse claire. Écoutez de partout

Franchement, j’aurais vraiment pu tout aussi facilement choisir Nite Sprite de Chick Coreas The Leprechaun, Chuck Es In Love de Rickie Lee Jones, premier album éponyme, Aja de Steely Dans record du titre Identical, ou des tas d’autres disques classiques mettant en vedette Steve Gadd . Repérez-les, écoutez-les et vous entendrez un son de piège constamment identifiable occupant le cœur de l’identité sonore de Gadds.

Gardez à l’esprit que ces instances ont été enregistrées à différents moments, dans divers studios, avec divers fabricants et ingénieurs à la barre. Les genres musicaux sont plutôt distincts, cependant, à travers cela, le personnage de Gadds est toujours présent dans son son de caisse claire.

À mon avis, il y a deux ou trois raisons à cela. Le plus important est de savoir comment il frappe à la batterie. Au cours de sa longue vie de session, des artistes et des fabricants l’ont embauché pour obtenir son sens reconnaissable et ce son de Steve Gadd.

De plus, de nombreuses photos de l’époque le montrent en train de jouer avec une caisse claire Ludwig Supraphonic de 36 cm x 14 cm, qui a un son extrêmement reconnaissable. Enfin, concentrez-vous sur les détails de la procédure d’enregistrement concernant des questions telles que l’égaliseur et les gadds assistés par compression semblent devenir répétables.

Écoutez Nite Sprite à environ

Les tambours Porcaros s’associent dans la combinaison de ce morceau classique, enregistré au Sunset Sound à Hollywood, et c’est pourquoi il s’est fait une place parmi les. Lors d’une réunion en 1983 dans le magazine Recording Engineer / Producer, Al Schmitt se souvient d’avoir enregistré la chanson: «Nous avons énuméré la batterie, les percussions, la basse acoustique, le piano et la guitare à la fois. Rosanna était une autre prise. Nous l’avons fait en environ une heure et 20 minutes.

Différents récits de la configuration du micro montrent une combinaison d’AKG C451 / 452 pour les frais généraux, le charleston et la chemise trap, un Shure SM57 sur le fond de la caisse claire, des AKG 414 sur les toms, un AKG D12e sur le coup de pied, avec un ensemble des AKG C12 ou un C24 pour attraper la pièce semblent. Gardez à l’esprit cette combinaison si jamais vous avez l’intention de documenter dans un studio de luxe. Cela reste la norme pour la prise de son de batterie.

Je n’ai pas entendu beaucoup de disques où la batterie se trouve aussi dans le mix parce qu’ils le font avec ce morceau de Sting. Le son du piège, en particulier, est suffisant pour mériter une mention, mais il y a beaucoup plus à faire à ce sujet. Le composant de batterie intéressant et élégant de Vinnies laisse de la place à tous, tant sur le plan sonore que musical, et ses tambours absolument mixés et enregistrés aident à tracer tout le chemin dans la vie. Voyez que le superbe ingénieur, Hugh Padgham, a également enregistré le record de Genesis Abacab (numéro 2 de notre top dix).

Dernièrement, Ten Summoners n’était pas répertorié dans un studio d’enregistrement conventionnel. Les pistes ont été posées dans une maison personnelle, en l’occurrence Stings, une maison du XVIe siècle à l’extérieur de Salisbury, en Angleterre, puis mélangées dans une console SSL dans The Town House (communément appelé Townhouse studios) à West London, un studio appartenant à Virgin Documents.

Pas un mur de pellets ne peut gâcher le son de batterie magistral de Keltners avec ce morceau en particulier. La clé ici est de prendre de bonnes décisions, donc au lieu de brouiller le mélange avec une grosse grosse caisse, le coup de pied sera plus fin et pas aussi lourd que prévu, laissant beaucoup d’espace pour les pellets. la grosse caisse à l’introduction, la poésie et les intermèdes. Cette mélodie est exceptionnelle à la fois dans l’audio et dans la mise en œuvre.

En creusant plus profondément, écoutez la façon dont les croches droites de ces tambours frottent rythmiquement les parties de guitare légèrement balancées des couplets, juste pour changer de fonctions dans lesquelles la guitare est en grande partie directement, mais les tambours oscillent au niveau des refrains. Après avoir longtemps écouté le, je suis toujours fasciné par le résultat.

C’est vraiment un excellent exemple des résultats fantastiques qui peuvent se produire lorsqu’un batteur est une partie fondamentale du groupe de fabrication: vous recevez des pistes de batterie qui correspondent parfaitement à la chanson. Mais si vous prévoyez le crack de la caisse claire de Jordans, alors préparez-vous à être surpris. Correspondant au bruit sous-marin du brûleur, le piège Jordans occupe une plage moyenne entre épais et percutant, avec des câbles suffisamment desserrés pour acheter une propriété supplémentaire du spectre sonore. Sa basse suit le match dans ce monde avec un élagage des médiums gras et contrôlé qui ne montre que le plus petit soupçon d’ambiance. Et c’est fait sans sacrifier un iota d’assaut, aidant à pousser l’arrangement combiné. Il profite de sa distance dans le mélange en profitant du backbeat le plus facile, directement de la poche.On dirait qu’il a surveillé la mélodie sans même des toms ni des cymbales crash, car il attire votre attention uniquement avec des caisses claires, des kickhats. C’est une production et une performance magistrales.

Dans un monde idéal, chaque disque serait une stratégie pour des sons de batterie comme celui-ci. Les effets et les combinaisons varient d’une piste à l’autre. Im sur vous, chacun étant adapté aux exigences de cette chanson spécifique. Ils sont tous exceptionnels, et c’est pourquoi chaque morceau s’est retrouvé sur le disque avec une balle. Isolate Goodbye Hourra, à titre d’exemple, une mélodie merveilleuse dans laquelle les sons de batterie sont percutants, mais ne maîtrisent pas le mélange. Transition vers l’Éthiopie, avec son piège boingy à proximité, foncez vers Factory Death avec son traitement de vêtements serrés et élancés, puis plongez-vous dans l’épais piège splat sur The Adventures of Rain Dance Maggie, et votre esprit commence à tourner. Oh ouais, et Chad déchire à chaque fois!

Nous terminons par une excellente illustration de la façon dont une quantité raisonnable d’ambiance dans la pièce aidera une batterie à sonner comme un seul instrument, au lieu d’une sélection de tambours et de cymbales. Écoutez attentivement les pauses périodiques de l’arrangement, et vous entendrez que les vêtements résonnent. Tous ces judas montrent peu ou pas de gating sur les toms, ce qui augmente cette qualité ambiante en direct de leur son de batterie. bobines. Écoutez la hauteur du piège au début du parcours, puis à nouveau dans la conclusion. Cela semble réduit, n’est-ce pas? Cela ne se produit pas à moins que la batterie ne reçoive une fessée fantastique.